Τέχνη Β Κριτήριο Αξιολόγησης (Ενιαία Εξέταση) Απαντήσεις

Θέμα Α

Στο συγκεκριμένο απόσπασμα ο συντάκτης επισημαίνει τη σημασία της τέχνης για τον άνθρωπο και τον πολιτισμό. Συγκεκριμένα, διατείνεται πως ο άνθρωπος αντιμετώπισε την τέχνη ως ένα μέσο επικοινωνίας και απελευθέρωσης που τον βοήθησε να νοηματοδοτήσει τον κόσμο του. Παράλληλα, η τέχνη αποτέλεσε σε κάθε εποχή το μέσο αποκάλυψης του πολιτισμικού επιπέδου ενός λαού.

Θέμα Β

Β1. Α. ΣΩΣΤΟ 1^η παράγραφος «Το κύριο στοιχείο της τέχνης είναι η ελευθερία»

Β. ΣΩΣΤΟ 3^η παράγραφος: «Ο καλλιτέχνης επηρεάζεται… και τον κόσμο του.»

Γ. ΣΩΣΤΟ 2^η παράγραφος: «Η Τέχνη βοηθάει την ίδια την ανθρωπότητα να ξεπεράσει τις άσχημες στιγμές της»

Δ. ΣΩΣΤΟ 3^η παράγραφος: «Δε σε περιορίζει,…τις περισσότερες φορές.»

Ε. ΛΑΘΟΣ 4^η παράγραφος: «Δε χρειάζεται να είναι κάποιος μεγάλος ζωγράφος για να ζωγραφίσει, δε χρειάζεται να είναι κάποιος μεγάλος συγγραφέας για να γράψει.»

Β2. Ο σκοπός του γράφοντος είναι να αιτιολογήσει και να επεξηγήσει ότι οι πολιτισμοί επηρεάζονται από την τέχνη. Στη θεματική περίοδο της παραγράφου («ο καλλιτέχνης… κόσμο και μέσα του»)  ο συντάκτης εισάγει τον συλλογισμό του, ότι δηλαδή ο καλλιτέχνης επηρεάζει και επηρεάζεται από την εποχή του για αυτό ασκεί επίδραση και στον πολιτισμό του. Στα σχόλια(«Γι’ αυτό… σύγχρονης ζωγραφικής»)  μέσω αιτιολόγησης παραθέτει τους λόγους για τους οποίους οι πολιτισμοί και οι εποχές επηρεάζονται από έναν καλλιτέχνη. Παράλληλα, με σκοπό να κάνει πιο παραστατικό και εύληπτο το μήνυμά του θέτει δύο παραδείγματα τέχνης από δύο διαφορετικούς πολιτισμούς, τον ελληνικό και αιγυπτιακό, ώστε να γίνει ευκολότερα κατανοητή η θέση του συγγραφέα ότι κάθε έργο τέχνης αποτελεί αποτέλεσμα των στοιχείων του πολιτισμού του.

Β3α. Το κείμενο Β αναφέρεται στην αξία της τέχνης για τον άνθρωπο. Ο συντάκτης μέσω υπότιτλων επιτυγχάνει νοηματική αυτοτέλεια, επιδιώκοντας να κάνει μία εισαγωγή για το περιεχόμενο κάθε παραγράφου, ενώ ταυτόχρονα διαιρεί τους τομείς τους οποίους η τέχνη λειτουργεί ωφέλιμα. Με αυτόν τον τρόπο, η ανάγνωση για τον δέκτη καθίσταται πιο ευχάριστη γιατί μπορεί να ανατρέξει στο θέμα για το οποίο ενδιαφέρεται, ευκολότερα. Επίσης, το κείμενο γίνεται πιο κατανοητό μέσω υπότιτλων γιατί εισάγουν το θέμα κάθε παράγραφο με σαφήνεια. Τέλος, η ανάγνωση του κειμένου γίνεται πιο σύντομα, γεγονός που διευκολύνει την αναγνωστική ανταπόκριση του δέκτη και προσελκύει το ενδιαφέρον του.

Β3β. Η οικειότητα στο ύφος επιτυγχάνεται με τα παρακάτω:

1. Η χρήση β’ ρηματικού προσώπου (Δε σε περιορίζει, σου δίνει το χώρο να εξελίξεις την προσωπικότητά σου)

2. Η χρήση ασύνδετου σχήματος (Πίνακες κατήγγειλαν… της αγάπης)

3. Καθημερινό λεξιλόγιο και εκφράσεις προφορικού λόγου (κόβουν τα φτερά σου)

Θέμα Γ

Το ποίημα αναφέρεται στους παράγοντες που μπορούν να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης για έναν καλλιτέχνη. Το ποιητικό υποκείμενο εκφράζει, μέσω του α΄ ενικού πως αντιπαθεί την τελειότητα(ποτέ δεν συμπάθησα) οι δυσκολίες, οι κακουχίες και οι ελλείψεις είναι τα συστατικά που την ωθούν στην καλλιτεχνική δημιουργία. Στη συνέχεια μέσω αντιθετικών εικόνων(τις τέλειες…ομίχλη/ ερειπωμένα …τελειότητα) εκφράζει τη διαφωνία της με την εξιδανίκευση ενώ μέσω  αντιποιητικών λέξεων(ερειπωμένα…χάσκει…λείπει) παρουσιάζει καταστάσεις άσχημες που αποτελούν έμπνευση για την ίδια. Γιατί το ανεκπλήρωτο, το ανολοκλήρωτο είναι ακριβώς η κινητήρια δύναμη για τον καλλιτέχνη. Σε κάθε ποίημα είναι η σιωπή του που έχει μεγαλύτερη αξία. Σε κάθε πίνακα ζωγραφικής η πινελιά που λείπει είναι η καθοριστική για την αξία του. Ο καλλιτέχνης γράφει, σμιλεύει, ζωγραφίζει όχι με το πλεόνασμα, αλλά με το έλλειμμα. Τελικά, η ποιητική φωνή, μέσω της μεταφοράς(πάντα η οροφή που λείπει), συμπεραίνει ότι η τέχνη έχει κάτι το ανικανοποίητο, το ατελές. Πράγματι, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί, όταν όλα τα κομμάτια είναι τοποθετημένα με τάξη στη θέση τους, υπάρχει ένας κόσμος άψογα και στειρωμένα τέλειος αλλά δεν μπορεί να υπάρξει εκείνο το κενό μέσα στο οποίο ζει, αναπνέει και εκκολάπτεται η τέχνη.

Θέμα Δ

Επικοινωνιακό πλαίσιο: άρθρο

Τίτλος: Αισθητική αγωγή…ο πυλώνας της εκπαίδευσης!

ΤΙ ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ Η ΤΕΧΝΗ (εστιάζουμε κυρίως στο θέμα της λύτρωσης και της αυτοανακάλυψης)

Διευρύνει το γνωστικό πεδίο σχετικά με την τέχνη και παρέχει τη δυνατότητα προσωπικής πλήρωσης μέσω της δημιουργίας.

Συμβάλλει στην εξωτερίκευση προσωπικών συναισθηματικών και καλλιτεχνικών διαθέσεων.

Επιτυγχάνει τη μύηση του νέου ανθρώπου στη δημιουργική διαδικασία. Η πράξη της δημιουργίας προσφέρει έναν νέο τρόπο θέασης των πραγμάτων γύρω του, αποτυπώνει τον τρόπο που συλλαμβάνει το παιδί τον περιβάλλοντα κόσμο του και του παρέχει τη δυνατότητα της ελεύθερης έκφρασης.

Αντιλαμβάνεται την ίδια του την ύπαρξη, τα ταλέντα του, τις αδυναμίες του.

Σχολείο και προσπάθεια επαφής του παιδιού με την αισθητική αγωγή.

– Να συμπεριλαμβάνει το μάθημα της αισθητικής αγωγής σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, ενώ ο εκπαιδευτικός να απελευθερώνει το δυναμικό των παιδιών, να δημιουργεί έδαφος και κίνητρα ανέλιξης της δημιουργικότητάς τους.

– Να χρησιμοποιεί, όλα τα μέσα: τη δημιουργία με πλαστελίνη, τη ζωγραφική, τις κατασκευές, τη μουσικοκινητική, το θέατρο, τον κινηματογράφο, την καλλιτεχνική φωτογραφία, την επίσκεψη σε μουσεία, τη διοργάνωση συναυλιών, ώστε να βοηθήσει το παιδί να εκφραστεί με τον δικό του εξατομικευμένο τρόπο, να δημιουργήσει έναν δικό του κόσμο και να διαμορφώσει μια προσωπικότητα με ανεπτυγμένη ευαισθησία, δημιουργικότητα, φαντασία, κριτική σκέψη, έμπνευση για έναν καλύτερο κόσμο,

– Να αναλαμβάνει τη διεξαγωγή εκδηλώσεων και διαγωνισμών(θεατρικών, μουσικών, ζωγραφικής κ.α.) παρέχοντας κίνητρα συμμετοχικής διαδικασίας σε όλους τους μαθητές, ώστε να ξεδιπλώνουν τα ταλέντα και να καλλιεργούν τις δυνατότητές τους,

– Να διαθέτει την κατάλληλη υλικοτεχνική υποδομή,

– Να πραγματοποιεί επισκέψεις σε μουσεία λαϊκής και σύγχρονης ελληνικής και ξένης τέχνης,

– Να ενημερώνει άμεσα για τυχόν καλλιτεχνικές εκδηλώσεις(π.χ. εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, καλλιτεχνικής φωτογραφίας) ή σεμινάρια εντός και εκτός πλαισίου του,

– Να μεριμνά για τη συγκρότηση θεατρικών ομάδων και την παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων ή αξιόλογων κινηματογραφικών ταινιών.

– Να παρέχει κίνητρα για παρακολούθηση των διεθνών καλλιτεχνικών εξελίξεων και γόνιμη αντιπαραβολή με τα εθνικά.

– Να προσκαλεί αξιόλογους καλλιτέχνες διαφόρων ειδών τέχνης που θα παρουσιάζουν τα έργα τους και θα αναπτύσσουν εποικοδομητικό διάλογο με τους μαθητές, λύνοντάς τους οποιαδήποτε απορία και παροτρύνοντάς τους να μυηθούν στον κόσμο των μουσών.

– Να προσεγγίζει την τέχνη διαθεματικά (σύνδεση με άλλα μαθήματα όπως γλώσσα, ιστορία κ.α.).

Η απάντηση του θέματος Δ αντλήθηκε από τις σελ. 472 – 473 του βιβλίου, Νεοελληνική γλώσσα και λογοτεχνία, Γ Λυκείου, Μαρία Πετροπούλου

Για να μεταφερθείτε στο Κριτήριο Αξιολόγησης επιλέξτε τον παρακάτω σύνδεσμο: 

Τέχνη Β Κριτήριο Αξιολόγησης Ενιαίας Εξέτασης

Το κριτήριο αξιολόγησης που μόλις διαβάσατε συντάχθηκε σύμφωνα με τις πρόσφατες αλλαγές στον τρόπο εξέτασης της Νεοελληνικής Έκθεσης & Λογοτεχνίας στην Γ’ Λυκείου από τη συνάδελφο-συγγραφέα Πετροπούλου Μαρία η οποία το παραχώρησε στον ιστότοπό μας σε ένδειξη αλληλεγγύης προς τους υπόλοιπους συναδέλφους.

Την ευχαριστούμε από καρδιάς και της ευχόμαστε κάθε επιτυχία όχι μόνο στον επαγγελματικό στίβο αλλά και στην προσωπική της ζωή.

Για να μεταφερθείτε σε κάποια από τις σελίδες στις οποίες πραγματοποιείται αναλυτική παρουσίαση επιμέρους στοιχείων Θεωρίας  για την Έκφραση Έκθεση απλώς επιλέξτε τον αντίστοιχο σύνδεσμο από τον παρακάτω πίνακα:

Για να μεταβείτε σε άλλα Σχεδιαγράμματα ή Κριτήρια Αξιολόγησης  της Νεοελληνικής Γλώσσας Γ’  Λυκείου, επιλέξτε το αντίστοιχο θέμα από τον παρακάτω πίνακα:

Η ομάδα του filologika.gr 

Για περισσότερη ενημέρωση για θέματα που αφορούν την προετοιμασία για τις Πανελλήνιες Εξετάσεις ακολουθήστε μας στην επίσημη σελίδα μας στο Facebook.